O mês de abril é dedicado à Conscientização sobre a Violência Sexual, e escrevo esta carta aberta com o intuito de convidá-lo a refletir sobre essa questão importante.
A indústria musical teve diversas oportunidades nos últimos anos para enfrentar suas responsabilidades. Entretanto, até o momento, essa reflexão tem sido evitada. O que observamos foram ações isoladas, julgamentos pontuais e eventos midiáticos que geraram manchetes, mas não resultaram nas mudanças estruturais necessárias para o setor. O intenso escrutínio enfrentado por Hollywood durante o auge do movimento #MeToo praticamente não alcançou o universo da música. Apesar do aumento da pressão nos últimos tempos, a resposta da indústria foi, em grande parte, um silêncio ensurdecedor.
Historicamente, os prazos legais para que sobreviventes de violência sexual buscassem justiça eram extremamente limitados. Na esfera criminal, os promotores em Nova York tinham um período de apenas cinco anos para apresentar acusações na maioria dos crimes graves relacionados à violência sexual. Já na esfera civil, os sobreviventes contavam com apenas três anos para mover processos. Na Califórnia, o prazo para processar casos de estupro era de até 10 anos, enquanto para buscar reparação civil o limite era de três anos.
Para aqueles que compreendem como o trauma se manifesta e quanto tempo pode levar para uma pessoa lidar com suas experiências, encontrar as palavras adequadas e se sentir segura o bastante para se manifestar, esses prazos nunca foram realistas. Em 2019, Nova York estendeu o prazo de prescrição criminal para até 20 anos em determinados crimes sexuais e também ampliou a janela civil para 20 anos. A Califórnia eliminou totalmente os prazos prescricionais para processar crimes de estupro em 2016 e concedeu aos sobreviventes de abuso sexual um período de 10 anos para buscar indenizações civis. Contudo, essas alterações não foram retroativas, significando que aqueles que já haviam perdido os prazos continuaram excluídos do sistema judicial.
No ano passado, foi sancionado o Adult Survivors Act (ASA) em Nova York como uma resposta a essa lacuna existente. Esse ato proporcionou uma janela retroativa de um ano que permitiu que sobreviventes entrassem com ações civis bloqueadas por prazos anteriores, independentemente do tempo decorrido desde o abuso. A Victims of Gender-Motivated Violence Act da cidade também apresentou uma via adicional para reivindicações por parte dos sobreviventes. Mais de 3.500 denúncias foram registradas antes do término da janela do ASA em novembro de 2023, com a indústria musical sendo protagonista em diversos casos notáveis. Esses processos não apenas revelaram comportamentos individuais; eles expuseram sistemas falhos, um silêncio institucional e uma cultura que muitas vezes priorizou a imagem e lucros em detrimento da segurança daqueles que sustentam esse setor.
A Califórnia implementou sua própria legislação chamada Sexual Abuse and Cover-up Accountability Act, criando uma janela retroativa que reativou ações civis relacionadas à violência sexual sob certas condições. Uma janela de um ano foi estabelecida para reivindicações anteriores a 2009 e exigia prova de acobertamento institucional. Já uma segunda janela de dois anos abrangeu incidentes ocorridos após janeiro de 2009 e estava programada para encerrar no final deste ano. Após a redação ambígua da lei inicial gerar resultados variados nos tribunais, legisladores californianos aprovaram uma nova medida: a Justice for Survivors of Sexual Assault Act, que entrará em vigor em janeiro de 2026.
Essa nova legislação criou uma janela adicional de dois anos para ações retroativas completas, permitindo que sobreviventes responsabilizassem agressores individualmente por atos sexuais abusivos sem precisar incluir empresas ou alegar acobertamento. Essa oportunidade se encerrará em dezembro de 2027. Essas legislações não tratam apenas dos aspectos jurídicos; elas refletem mudanças culturais significativas. O movimento recente indica que o sistema legal está tentando se alinhar com a compreensão crescente da sociedade sobre as dinâmicas que possibilitam a violência sexual.
Tiffany Red ressalta: “Em um setor onde muitos acontecimentos ocorrem informalmente — como em estúdios durante a noite ou em eventos privados onde limites entre trabalho e social se esvanecem — as oportunidades para abusos são abundantes.”
Apesar das novas legislações e ações judiciais emergentes, a indústria ainda não encarou seu momento crítico. O poder da fama continua distorcendo percepções e negando justiça. Os fãs e a cultura pop demonstram repetidamente que se alguém possui talento suficiente ou status elevado, há quem esteja disposto a ignorar seus crimes, especialmente quando envolvem questões sexuais. A nostalgia frequentemente envolve as pessoas numa espécie de encantamento. A fama atua como um poder especial que faz com que comportamentos inaceitáveis sejam tolerados quando cometidos por celebridades — aqueles cujas músicas compõem as trilhas sonoras das vidas dos ouvintes frequentemente reagem negociando: “Mas eu adoro essa música”. Tornando-se assim “conteúdo”, a busca por justiça transforma sobreviventes em meros personagens na narrativa alheia e permite à indústria esperar pelo término do ciclo midiático antes de seguir adiante.
A mesma dinâmica opressora opera diariamente dentro da indústria musical — longe das câmeras — tornando os mais vulneráveis suscetíveis à manipulação ou algo ainda mais grave. Aqueles que controlam as portas — decidindo quais artistas terão sua música selecionada ou quem será convidado novamente às salas criativas — detêm uma influência enorme além do âmbito profissional. Em um ambiente onde muito acontece informalmente — como estúdios tarde da noite ou eventos privados onde limites entre trabalho e vida pessoal se desfazem — as chances para abusos são numerosas.
A colaboração é fundamental na indústria musical; ela depende da confiança mútua. Um compositor participa de sessões com produtores desconhecidos; artistas discutem contratos transformadores à porta fechada; jovens executivos iniciantes buscam provar seu valor no primeiro dia de trabalho. Cada interação requer um espaço seguro onde todos possam criar livremente sem medo de represálias ao dizer “não”. Contudo, todos sabem que esse ambiente nem sempre está presente e muitos têm virado os olhos diante dessa realidade.
Um estudo global realizado em 2024 pela MIDiA Research, TuneCore e Believe entrevistou mais de 4 mil criadores e profissionais da música em 133 países e revelou dados alarmantes: três entre cinco mulheres no setor relataram já ter sido vítimas de assédio sexual; uma dessas cinco mulheres vivenciou violência sexual direta. Mais surpreendente ainda é que mais de 70% delas optaram por não denunciar devido ao medo das consequências ou pela crença infundada na ineficácia do processo judicial. Aqueles que decidiram falar enfrentaram resultados igualmente desalentadores; cerca de 56% tiveram suas denúncias ignoradas ou minimizadas enquanto quase um terço recebeu orientações diretas para permanecer caladas.
Diante desse panorama desolador: por qual razão nada mudou? Parte dessa resposta reside nas estruturas organizacionais.
Dentre as principais diferenças entre as indústrias cinematográfica e musical está a presença organizacional robusta na primeira; Hollywood conta com sindicatos e associações coletivas representando trabalhadores do setor inteiro. Quando o movimento #MeToo emergiu, essas entidades não lideraram imediatamente a mobilização mas forneceram alicerces fundamentais permitindo novos códigos éticos e sistemas efetivos contra assédios no ambiente profissional. Ao contrário disso, a indústria musical carece dessa organização formal; no entanto isso não implica impotência diante do problema — significa apenas necessidade urgente por novas formas coletivas existentes fora das estruturas tradicionais.
Não é necessário ser parte formalmente organizada para cultivar unidade; tampouco é preciso negociar coletivamente para fomentar consciência coletiva acerca dos problemas enfrentados hoje nos ambientes musicais.
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A realidade nos últimos anos tem imposto uma reflexão inescapável sobre práticas prejudiciais na música contemporânea – desde condenações federais envolvendo figuras influentes até relatos corajosos feitos publicamente por sobreviventes dispostos a compartilhar suas histórias dolorosas reconhecidas há muito tempo dentro desse meio restrito.
Diante disso tudo permanece uma indagação crucial sobre quais atitudes estão sendo tomadas pelas empresas envolvidas na indústria? Não estamos falando dos indivíduos – mas sim das próprias empresas como gravadoras,, editoras musicais , agências , estúdios… instituições responsáveis pelo financiamento das carreiras musicais assim como pela definição dos padrões comportamentais aceitos dentro desse espaço criativo.
Como fundadora da organização sem fins lucrativos The 100 Percenters, cuja missão é transformar padrões dentro do setor musical garantindo segurança aos criadores envolvidos nesse meio competitivo , tenho observado atentamente essa resistência à accountability . Por isso criamos o Safe Music Business Pledge – um compromisso público destinado às empresas deste setor abrangendo quatro princípios fundamentais : assegurar ambientes seguros tanto no local de trabalho quanto nas sessões criativas ; denunciar comportamentos inadequados quando vistos ; recusar-se categoricamente qualquer forma abusiva ; criar espaços protegidos onde todos possam se sentir seguros .
Esses quatro compromissos são simples , mas essenciais , nenhum deles gerando controvérsia alguma entre seus proponentes .
Diversas organizações já aderiram ao compromisso como Recording Academy, BMI, SONA, LVRN; portanto estamos abertos à participação maior neste esforço coletivo vital . Estamos buscando gravadoras , editoras , companhias gerenciais com artistas , compositores , produtores dentro delas . Empresas capazes realmente estabelecer novos padrões dentro dessa área cultural tão impactante .
A ausência assinatura pode indicar insegurança ; enquanto assinar não garante automaticamente segurança total . No entanto , assumir esse compromisso comunica algo importante : mostra aos artistas , compositores , produtores envolvidos nesta jornada colaborativa que seus problemas estão sendo reconhecidos adequadamente pelas instituições empresariais .
À medida que leis evoluem , cultura muda positivamente , sobreviventes falam abertamente , atenção pública cresce também ; está claro – aquele acerto pendente dentro dessa indústria finalmente chegará ! A verdadeira pergunta agora é : você estará ao lado certo dessa luta ?
Se sua empresa ainda não tiver assinado nosso Safe Music Business Pledge visite the100percenters.com antes do fim deste mês ! E você artista/letrista/produtor lendo esta mensagem : compartilhe conosco este compromisso junto às organizações colaboradoras mencionadas acima explicando porque isso realmente importa pra você ! Disponibilizamos modelos prontos facilitando comunicação direta !
O Safe Music Business Pledge representa um passo concreto rumo à proteção total dos criadores responsáveis pelas músicas essenciais desse ecossistema vibrante ; vamos garantir juntos condições adequadas permitindo liberdade total aos autores/performers entrarem sempre cientes estando protegidos !
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O texto intitulado”A luta inacabada do ‘#MeToo’ na indústria da música” foi publicado inicialmente na Rolling Stone Brasil .
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