A tarefa de adaptar Drácula, obra icônica de Bram Stoker, não é simples. Desde sua publicação em 1897, o livro já serviu de inspiração para uma infinidade de filmes, séries, peças teatrais e musicais, tornando sua narrativa bastante familiar ao público. Contudo, a nova montagem Drácula – O Musical se destaca ao trazer uma interpretação única da história, unindo romance, terror e música em uma apresentação ágil que sabe exatamente quais aspectos merecem ser enfatizados.
Com texto e versões criadas por Ella Dalcin e sob a direção de Glaucia da Fonseca, o espetáculo evita seguir à risca cada detalhe do livro. Com duração superior a uma hora, a adaptação resume os principais acontecimentos da trama para realçar o ritmo e a emoção, fazendo escolhas que tornam a narrativa mais dinâmica sem sacrificar sua essência.
A trama gira em torno de Jonathan Harker (Rodrigo Garcia), um jovem advogado inglês que se desloca para a Transilvânia com o intuito de negociar com o enigmático Conde Drácula (Nando Pradho). Enquanto Harker se torna prisioneiro do vampiro, sua noiva Mina (Camila Vergasta) começa a ser atormentada por pesadelos e por uma conexão misteriosa com uma força ancestral que atravessa fronteiras e chega até Londres. Nesse contexto, temas como romance, desejo, medo e sacrifício se entrelaçam.
O personagem que guia o público através dessa tragédia gótica é Renfield, interpretado por Pedro Navarro. Sua representação vai além do mero alívio cômico ou das excentricidades comuns em outras versões. Renfield é apresentado como um ser perturbado e imprevisível, navegando entre devoção e loucura, atuando como narrador da história desde o início e estabelecendo um clima sombrio que permeia toda a montagem.
Uma das inovações mais notáveis na adaptação é a construção do personagem de Mina. Ao invés de se apresentar como alguém passivo que aguarda decisões dos outros, ela assume um papel ativo na narrativa, tomando suas próprias decisões e enfrentando conflitos internos. Essa abordagem proporciona à personagem uma autonomia maior sem sacrificar sua delicadeza intrínseca, tornando-a uma protagonista muito mais interessante e conectada ao público atual.
No epicentro da história está o próprio Conde Drácula. A performance de Nando Pradho revela que o personagem não se sustenta apenas pelo terror; seu magnetismo também desempenha um papel crucial. A primeira aparição do Conde encapsula isso: ele surge inesperadamente das sombras, surpreendendo a plateia antes mesmo de emitir qualquer som. Este momento simples é altamente eficaz e ilustra como o teatro pode criar impacto apenas através da presença dos atores, iluminação e silêncio.
Ao lado dele, Rodrigo Garcia apresenta um Jonathan Harker convincente em sua transformação de um homem racional para alguém consumido pelo horror. Enquanto isso, Diego Luri retrata um Van Helsing firme e resoluto em sua missão contra as forças sobrenaturais.
Outro aspecto positivo da montagem é sua produção. Apesar de ser um espetáculo independente, Drácula – O Musical utiliza seus recursos com grande eficiência. O cenário é adaptável, enquanto a iluminação cria transições entre romance e terror com fluidez. A direção opta por evitar exageros, confiando na força dos atores e na ambientação para construir tensão. No entanto, são as músicas que realmente ajudam a definir a identidade do espetáculo.
As composições de Di Angelo Mathias, junto com Leopardo e Paula Souza Lima , sob a direção musical do próprio Mathias, vão além de meras interlúdios; elas impulsionam a narrativa e intensificam as emoções dos personagens. Algumas canções permanecem na memória mesmo após o término da apresentação. O clímax do espetáculo ocorre quando Drácula, Jonathan, eMina dividem o palco pela primeira vez em um número musical repleto de tensão, paixão e conflito.
Naturalmente, essa adaptação faz algumas concessões. Devido ao tempo limitado disponível, certos eventos são tratados rapidamente e alguns personagens não recebem tanto desenvolvimento quanto no romance original. Aqueles que nunca leram ou assistiram às adaptações anteriores de Drácula talvez sintam falta de certas explicações ou conexões mais profundas. Mesmo assim, a montagem demonstra consciência dessas escolhas sem perder seu objetivo principal: proporcionar uma experiência envolvente ao público.
Em suma,Drácula – O Musical não só transforma uma história clássica em um espetáculo vibrante como também se destaca por suas interpretações marcantes, uma protagonista renovada e uma trilha sonora que deixa ressonâncias mesmo após as cortinas se fecharem.
Espetáculo ainda terá apresentações
Produzido pelaSegundo Ato Entretenimento — responsável porOs Sons de Notre Dame — Drácula – O Musical fará mais duas apresentações noTeatro das Artes de São Paulo nos dias 14 e 28 de julho. Os ingressos estão disponíveis para compra através da Eventim.
LEIA TAMBÉM:‘Lobis-Homem’, novo filme de Robert Eggers ganha trailer legendado
O post ‘Drácula – O Musical ’ equilibra romance , horror e boas canções em adaptação ágil apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil .
