Três dias após a estreia de seu sétimo mini-álbum intitulado The Sin: Vanish, lançado na última sexta-feira, 5, o grupo ENHYPEN retorna com uma novidade. Hoje, 19 de janeiro, a banda apresenta um álbum de remixes, que na verdade consiste em sete álbuns distintos, cada um representando um dos integrantes do septeto. Embora possa parecer cansativo criar tanto material extra, o ENHYPEN aproveita essa oportunidade como uma forma de expressão artística.
“Foi incrível trabalhar no meu álbum de remixes, The Sin: Vanish (Sunoo ver.)”, compartilha Sunoo em uma conversa via Zoom. “Acredito que essa foi uma excelente maneira de aprofundar meu envolvimento com a gravação e realmente apreciei a experiência.”
Atualmente, os outros membros do grupo acenam com a cabeça em concordância enquanto se reúnem em uma sala de conferências no escritório da HYBE, localizado em Seul. Vestindo roupas casuais como camisetas e bonés de beisebol, sem a maquiagem habitual utilizada em videoclipes e sessões fotográficas, Sunoo, Sunghoon, Jay e Jake estão na frente, enquanto Heeseung, Jungwon e Ni-ki ocupam as cadeiras atrás. Eles aguardam educadamente sua vez de discutir sobre seus respectivos álbuns de remixes, todos com o mesmo título — The Sin: Vanish, acompanhados pelo nome do membro entre parênteses.
A medida que a entrevista avança, os integrantes demonstram carinho entre si ao aplaudirem e formarem corações com os dedos. Em um momento descontraído, quando Sunoo sai temporariamente do quadro, Sunghoon gentilmente o ajuda a voltar para a cena. Desde sua estreia em novembro de 2020, o grupo tem cultivado uma imagem sedutora inspirada em vampiros. No entanto, durante esta conversa exclusiva com a Rolling Stone, eles transmitem uma energia mais leve e amigável do que a típica atmosfera sombria associada aos mortos-vivos.
Os álbuns digitais remixados do ENHYPEN incluem todas as 11 faixas do mini-álbum recém-lançado — contendo seis músicas, sendo “Knife” o single principal, além de quatro narrações teatrais realizadas por atores profissionais e uma esquete — além dos próprios remixes da faixa “Knife“, uma versão em inglês dela e vocais individuais dos integrantes.
A escolha da faca como elemento central no single é intrigante para um grupo oriundo de um país onde as armas não são comuns. Essa representação reflete não apenas as facas frequentemente vistas como armas em K-dramas sul-coreanos, mas também sugere que uma faca comum não possui poder suficiente para acabar com um vampiro. As narrativas vampíricas do grupo revelam uma conexão simbiótica entre os sete membros e seu fiel fandom conhecido como ENGENE. Isso levanta a questão: se o ENHYPEN é composto por vampiros, qual é o papel do ENGENE nessa dinâmica?
“Você sabe que sempre incluímos personagens femininas em nossos álbuns e trailers?” questiona Sunghoon. “Levamos em conta as ENGENE durante todo o nosso processo criativo. Assim, elas podem ser comparadas às personagens femininas e se tornarem nossas amigas. Amigas vampiras.”
A etnomusicóloga Donna Kwon, professora da Universidade de Kentucky e autora do livro Music in Korea: Experiencing Music, Expressing Culture, elogia o compromisso do ENHYPEN com suas histórias vampíricas que tradicionalmente remetem à cultura do Leste Europeu. “Com o videoclipe da música ‘Bite Me‘, lançado em 2023, eles desafiaram algumas convenções do K-pop”, afirma Kwon à Rolling Stone. “O desenvolvimento ou presença de folclore é uma das estratégias que um grupo pode utilizar para conquistar fãs e se destacar no mercado competitivo. Aqueles fãs que se interessam por folclore costumam interagir entre si para explorar significados e detalhes.”
No tocante à seleção da música “Knife ” para o remix , ; Sunghoon afirmando : ;“Foi ‘ Knife ’ desde o início . Estávamos todos alinhados desde o começo . Trabalhamos nela cada um à sua maneira .”
Por exemplo, o líder do grupo, Jungwon , misturou elementos industriais e metal em seu remix . ;“Minha versão é voltada para nu metal”, explica ele . ;“Realizamos muitos shows ao vivo , então eu já tinha isso em mente desde o início . A faixa original já possui um som marcante , mas percebi que a sonoridade da banda combinava bem com influências hip-hop e trap , então quis integrar esses estilos para torná-la ainda mais poderosa.”
“ O remix surgiu da visão de Jungwon voltada para apresentações ao vivo , onde ele desejava criar algo que transmitisse energia intensa e diversão ” , complementa o produtor Armadillo ,que colaborou com ele . “ Como os artistas muitas vezes têm percepções diferentes da música em relação aos produtores , sentimos que a ideia inicial dele era convincente , então começamos a moldar a faixa segundo esse conceito . Durante a produção , trabalhamos juntos no riff principal da guitarra . Jungwon já tinha claro quais eram os padrões de bateria desejados . Com instrumentos virtuais configurados com bumbo e caixa , ele executou as partes da bateria no teclado master , criando um ritmo dinâmico que superou nossas expectativas. A sessão pareceu menos formal e mais como uma jam colaborativa.”
Heeseung traz uma atmosfera hipnótica e dançante , marcada por uma batida ecoante ao fundo . O vocalista também gravou vocais adicionais que não estavam presentes na faixa original.
“Colaborei com Apro , meu amigo próximo e produtor , neste remix eletrônico boom-bap ” , revela Heeseung . “Queria ajustar o BPM para proporcionar uma experiência relaxante aos ouvintes . Busquei adicionar charme à música através de diversos efeitos sonoros interessantes , como dados rolando , dando um toque dinâmico à peça. A razão pela qual acrescentei [alguns vocais novos] foi porque desejava manter o encanto original enquanto adicionava elementos divertidos . Toquei sintetizador em algumas partes também . Estou muito satisfeito com o resultado.”
