Penelope Lowenstein, recém-formada pela renomada New York University, está prestes a dar um passo importante em sua carreira. Enquanto muitos de seus colegas ponderam sobre o futuro e as oportunidades no mercado de trabalho, Penelope tem um objetivo imediato: se apresentar em um grande festival no Parque Ibirapuera, em São Paulo.
Natural de Chicago, a artista é guitarrista, baixista e vocalista da banda Horsegirl, uma das mais promissoras do indie rock americano. Ela se apresentará no C6 Fest 2026, programado para o próximo sábado, 23, às 14h40, na Tenda MetLife. Além do Horsegirl, o festival contará com shows de grandes nomes como Robert Plant, The xx, Cameron Winter e Beirut.
Em uma conversa com a Rolling Stone Brasil, Penelope compartilhou que sempre sonhou em visitar o Brasil:
“Desde criança, o Brasil é o lugar que mais desejo conhecer. Esta será minha primeira visita ao país e estou extremamente animada. Este show representa algo muito especial para nós.”
A afinidade de Penelope com a cultura brasileira vai além da simples visita. Durante a pandemia — quando o Horsegirl ainda não era amplamente reconhecida —, ela teve a oportunidade de aprender violão clássico com o cantor e compositor Sessa. Além disso, revelou ser uma grande admiradora da escritora Clarice Lispector:
“Ela está super em alta atualmente. Tive uma pequena obsessão por suas obras, especialmente porque parece que foi recentemente traduzida para o inglês. Quando entrei na faculdade, Clarice teve um grande reconhecimento aqui. Junto com [Roberto] Bolaño, elas explodiram nos Estados Unidos ao mesmo tempo.”
Evolução Musical
A trajetória do Horsegirl reflete um amadurecimento significativo ao longo dos anos. A banda ganhou destaque na internet em 2020 com seu EP de estreia, intitulado Horsegirl: Ballroom Dance Scene et cetera. Seu primeiro álbum completo, Versions of Modern Performance (2022), foi marcado por influências do rock alternativo das décadas de 80 e 90, incluindo ícones como Breeders, Yo La Tengo e Sonic Youth.
A gravação desse álbum ocorreu pouco antes de Penelope e Nora Cheng — outra vocalista/guitarrista/baixista da banda — deixarem Chicago para estudar na NYU. Anos depois, ao se reunir para criar o próximo disco, as integrantes — Penelope, Nora e a baterista Gigi Reece — estavam mais inclinadas a explorar uma sonoridade menos carregada de distorção e feedback.
Pela visão de Lowenstein, essa mudança foi motivada por diversos fatores, principalmente pelo amadurecimento natural proporcionado pelo tempo:
“Quando criamos nosso primeiro álbum, éramos apenas crianças sem contrato de gravação. Estávamos tocando em porões. O foco era conquistar o público durante os shows. Esse disco foi feito para ressoar com jovens em apresentações amadoras — isso explica nossa fase barulhenta na época. Para o segundo álbum, tivemos a experiência inusitada de fazer longas turnês ainda jovens. Isso nos ajudou a superar esse instinto inicial. Nossos hábitos musicais também mudaram bastante nessa transição dos 17 aos 21 anos.”
O resultado desse processo criativo é o álbum Phonetics On and On, previsto para lançamento em 2025. Esse trabalho evoca influências de artistas como Velvet Underground, Syd Barrett, The Raincoats e Television Personalities, que foram fundamentais na formação do indie rock e pós-punk dos anos iniciais. De maneira geral, o Horsegirl buscou compreender melhor suas próprias referências.
A escolha por um som mais limpo — contrastando com a onda shoegaze popular entre seus contemporâneos — revela uma autoconfiança notável nas composições da banda. Penelope comentou que essa nova abordagem reflete um retrato mais autêntico das integrantes tanto individualmente quanto como grupo:
“Não me surpreende nossa evolução musical. Ficamos mais aptas a entender nossas sensibilidades criativas. Pessoalmente, sinto que este segundo álbum é mais verdadeiro comparado ao primeiro, onde estávamos apenas descobrindo como tocar juntas e nossas preferências sonoras.”
Crescimento Criativo
Pelo processo de autodescoberta da banda, Penelope reconhece a influência positiva da produtora Cate Le Bon, responsável por Phonetics On and On. Nos últimos cinco anos, Cate trabalhou ao lado de artistas consagrados como Wilco, Kurt Vile, Devendra Banhart eDry Cleaning e teve papel essencial na estimulação da criatividade da banda:
“Embora eu não tenha feito conservatório ou algo parecido, minha experiência com ela foi como uma verdadeira aula magna sobre composição e arranjos. Um bom produtor deve criar um ambiente criativo no estúdio onde compor seja sempre uma alternativa viável.”
Ainda que a banda já chegasse ao estúdio com as músicas prontas, Cate desafiava as integrantes durante as gravações para explorarem novas abordagens quando necessário. Penelope admitiu ser difícil não ficar defensiva diante dessas críticas construtivas, mas ressaltou que as sugestões nunca limitaram seu processo criativo.
A experiência também expandiu a visão do Horsegirl sobre o uso do estúdio nas gravações. Com uma perspectiva lo-fi anterior, as lições aprendidas com Cate permanecem relevantes enquanto trabalham no próximo projeto musical:
“Foi um ambiente lúdico como nunca tinha visto antes e agora que estamos escrevendo nosso terceiro álbum é impressionante como constantemente lembramos dos ensinamentos da Cate no estúdio.”
Cena Musical Emergente
A banda Horsegirl tornou-se um símbolo proeminente da cena DIY chamadaHallogallo de Chicago , nome inspirado em uma música do icônico grupo krautrockNeu! . Este coletivo inclui amigos como os membros das bandasLifeguard ,Sharp Pins eFriko . Ganhando visibilidade online , eles misturam elementos do pós-punk , rock alternativo e psicodelia dos anos 60 .
Músicos de diversas partes dos Estados Unidos começaram a se mudar para Chicago em busca não apenas do sucesso profissional , mas também da chance de encontrar pessoas que compartilhassem interesses musicais semelhantes . Em relação à influência desse círculo social na cena musical local , Penelope expressou sua satisfação :
“ É incrível ver jovens se inspirando nas nossas experiências quando éramos crianças . Fico emocionada porque éramos poucos . Às vezes , precisamos criar uma cena assim para existir . Agora , volto pra casa e encontro pessoas que se mudaram pra Chicago porque conheciam nosso trabalho . Isso é tudo que desejávamos: amigos que compartilham nossos gostos.”
A importância desse impacto é ainda mais significativa para Lowenstein devido ao fato de Hallogallo ter surgido dentro de um núcleo muito pequeno de amizades . Um dos membros do Lifeguard é seu irmão,Isaac , que começou tocando com o Horsegirl antes de formar sua própria banda voltada ao pós-punk barulhento . O Sharp Pins surgiu desse grupo , enquanto Friko é considerado mais distante pois não possui membros compartilhados com os outros projetos . Mesmo assim , Niko Kapetan , vocalista da Friko , trabalhou como engenheiro em um dos primeiros singles do Horsegirl,“ ;Ballroom Dance Scene ” ;. Essa colaboração continua viva até hoje nas interações musicais pela cidade.
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