Os 5 álbuns eternos na visão de Joe Strummer, ícone do The Clash

Joe Strummer, uma das figuras mais icônicas e engajadas do rock britânico, nasceu como John Graham Mellor em 21 de agosto de 1952, em Ancara, na Turquia. Filho de um diplomata britânico, passou a infância em diversos países até se fixar em Londres. A música se tornou sua voz para expressar as injustiças e questões sociais que observava ao seu redor. Como cofundador, letrista e vocalista da banda The Clash, criada em 1976 e que foi homenageada postumamente no Rock and Roll Hall of Fame em 2003, Strummer ajudou a moldar o punk britânico. Ao longo de sua carreira, ele incorporou influências de reggae, ska, dub, funk e rap ao seu trabalho. Em diversas entrevistas, ele compartilhava os álbuns que impactaram sua visão artística e social. A Far Out Magazine compilou cinco desses discos que revelam um lado de Strummer muito mais diversificado do que sua imagem punk poderia indicar.

O álbum mais notável da seleção é sem dúvida Bringing It All Back Home, lançado em 1965 por Bob Dylan. Este disco não apenas apresentou clássicos como “Maggie’s Farm” e “Subterranean Homesick Blues”, mas também solidificou a conexão entre o rock e a música folk através da canção “Mr. Tambourine Man”. Para Strummer, essa obra teve um impacto significativo na forma como via a música como um meio de reflexão social. O cantor Bruce Springsteen já descreveu Dylan como a voz de sua geração; Strummer, por sua vez, acreditava que o punk tinha uma função similar: refletir a realidade da sociedade. Assim, escutar Dylan enquanto escrevia sobre a Inglaterra dos anos 70 fazia parte do seu processo criativo.

A escolha mais surpreendente talvez seja o álbum Black Elvis/Lost in Space, de 1999, do rapper Kool Keith. Sob a persona de “Black Elvis”, este disco explora temas como viagens intergalácticas e identidades fragmentadas com letras intricadas e desafiadoras. A conexão entre Kool Keith e o trabalho de The Clash se torna evidente ao ouvir suas músicas: ambos utilizam a popularidade da música para transmitir ideias que transcendem os limites dos gêneros musicais. Também na lista está LB IV Life, lançado pelo grupo de hip-hop Lost Boyz, outra evidência do interesse de Strummer pela cena do rap nova-iorquino no final dos anos 90 — um estilo que à primeira vista pode parecer distante do punk britânico dos anos 70, mas que guarda mais semelhanças do que aparenta.

Duas outras obras destacam-se por suas raízes profundas em tradições musicais ancestrais. O álbum King Tubbys Meets The Rockers Uptown, lançado em 1976 por Augustus Pablo, é considerado uma peça fundamental do dub jamaicano. Gravado no famoso estúdio de King Tubby, em Kingston, este disco traz a melódica singular de Pablo sobre batidas pesadas e envolventes. Por outro lado, <strongBrian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, datado de 1971 e criado pelo grupo conhecido como Master Musicians of Joujouka , reúne séculos de tradições musicais sufi marroquinas numa gravação feita pelo cofundador dos Rolling Stones na aldeia de Jajouka, no norte do Marrocos. A admiração de Strummer por músicas oriundas de diferentes culturas é evidente; esta talvez seja a escolha mais íntima da lista por não ter uma relação direta com seu trabalho — era simplesmente algo que ele apreciava ouvir.